UNIVERSIDAD MARIANA FACULTAD: CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES PROGRAMA: COMUNICACIÓN SOCIAL-PERIODISMO ASIGNATURA: INFORMATICA AUTOR(ES): JUAN JACOBO ORTEGA LUIS DAVID RESTREPO JUAN JOSÉ PARDO |
Tema: | Producción de televisión. | ||
Problema: | Cuáles son los pasos a seguir y que se requiere para la producción de un programa de televisión? | ||
Información necesaria: | · Que es un productor · Pasos para la producción de televisión · Elementos necesarios en la producción de un programa de televisión · Quienes intervienen en la producción de un programa de televisión | ||
Fuentes: | Google libros | ||
Información encontrada | Información relevante | ||
La dirección de producción para cine y televisión- Federico Fernández Díez, José Martínez Abadía: El proceso de producción de programas Una producción audiovisual pasa, necesariamente, por diferentes fases desde el momento de su gestación hasta su presentación definitiva. En este apartado vamos a exponer en forma sintética un proceso típico de producción de una obra audiovisual presentado desde el interés que tiene para el productor. En primer lugar, la entidad productora tiene que estudiar el proyecto audiovisual. La idea o concepto del producto a realizar puede estar más o menos elaborada. Puede ser un mero esquema de lo que el programa hade ser, o una sinopsis (breve resumen de la narración), o un guion perfectamente elaborado, o un auténtico proyecto en el que todo está expresado, escrito y listo para producir. En cualquier caso se parte de un documento descriptivo que define el proyecto y que presenta su propio autor o un director creativo encuadrado en una estructura de producción. A continuación se procede a la realización de un análisis de la viabilidad del proyecto que sirva para tomar la decisión de llevarlo a buen fin o desecharlo definitivamente. Este plan de viabilidad de producción que calcula de forma aproximada el presupuesto preciso para su ejecución práctica. En este punto participan también los departamentos de programación (en el caso de una entidad televisiva), de comercialización (que analiza las posibilidades de explotación si se realiza) y de finanzas (que toma buena nota de las necesidades presupuestarias que le pasa el director de producción). Si la decisión ha sido positiva se trabaja en la consecución de fondos para la producción. Normalmente esta tarea compete a la dirección de la entidad productora así como a su director de finanzas, los cuales habrán de proveer de fondos propios o ajenos el monto económico preciso para la realización del programa. Una vez se han conseguido los fondos comienza realmente el proceso de producción. En este momento es imprescindible contar con un algún literario que serviría de base para su transformación en guion técnico y este, a su vez, para efectuar el diseño de la producción. Se trata de una fase eminentemente creativa en la que intervienen los guionistas, el realizador, consejeros especializados y asesores creativos según la temática del programa y también, por supuesto, el director de producción. A continuación se entra de lleno en la labor de planificación donde el protagonismo es del equipo de producción. Se elabora el plan de trabajo o plan de producción para lo cual ha sido preciso efectuar múltiples desgloses a partir del guión técnico, se determinan las necesidades de todo tipo inherentes a la ejecución del proyecto, se diseñan planes de trabajo, se contratan profesionales diversos y servicios, se asignan recursos económicos que deben preocuparse cumplir en fases posteriores, se buscan las localizaciones o lugares donde se grabara o rodara , se construyen los decorados y las operaciones necesarias para que las fases posteriores se desarrollen con el máximo de planificación y mínimo de imprevistos. Es evidente el esfuerzo productivo efectuado en esta fase (la más importante desde el punto de vista del equipo de producción pues su correcto planteamiento puede depender del ajuste económico del presupuesto). Además de los miembros del equipo de producción es preciso contar con el realizador y sus ayudantes, con algunos técnicos, con directores de personal y de recursos humanos, son servicios jurídicos a la hora de las contrataciones, con personal artístico, con empresas subcontratadas y proveedores, etc. Con el plan de trabajo en la mano es posible comenzar la grabación o el rodaje de la obra, aquí se demuestra si el esfuerzo de producción ha sido acertado o no. Hay que tener en cuenta que en la fase de registro participa un elevado número de personas y que los errores cometidos en el plan de trabajo pueden afectar muy negativamente la ejecución del proyecto, pues traducidas en términos económicos las cargas pueden ser considerables. En el trabajo televisivo la grabación se convierte, con frecuencia, en la última fase si se trabaja en directo y en multicámara, es decir, con varias cámaras a la vez cuyas señales se seleccionan mediante una mesa de mezclas que permite escoger en cada momento la señal de la cámara que se desea que salga en programa. Se es diferido y va a haber postproducción con posterioridad, suele registrarse por bloques de grabación que después serán debidamente montados. A partir del registro tiene lugar una de las fases más creativas del proceso de producción audiovisual que es la del montaje, edición y postproducción. Se trata de dar forma al programa a partir de las imágenes disponibles. En esta fase se produce la incorporación de efectos de tipo electrónico, imagen sintética generada por ordenador, trucos cinematográficos, etc. En la producción videográfica se está convirtiendo en norma el trabajo de postproducción en la modalidad off-line. Consistente en la duplicación de las imágenes obtenidas con calidad profesional a un formato de calidad industrial, muy inferior. A continuación se procede a realizar un montaje previo con este material industrial con código de tiempos idéntico a las cintas originales (el código de tiempos es un sistema de <marcaje> electrónico que permite identificar cada cuadro de imagen). Así se prepara una maqueta con el consecuente ahorro de tiempo de utilización de la sala de postproducción profesional, que son muy costosas. Finalmente se transfieren los datos de código de tiempo extraídos de la maqueta a un disquete de ordenador. Este se introduce, con posterioridad, en un controlador automático de edición que gobierna los magnetoscopios profesionales, con las cintas originales, para conseguir el máster de imagen en un tiempo muy breve. La ventaja principal de la producción off-line está en el ahorro que se consigue durante el tiempo de montaje al efectuar esta operación con formatos de calidad y de coste de utilización, muy inferiores. Contribuye, además, a la obtención de mejores productos puesto que el realizador no está sometido a la presión económica que provoca el trabajar con formatos profesionales muy costosos. las decisiones, de esta forma, pueden ser más meditadas. Como último paso, se precede a la elaboración de la banda sonora del programa y a la realización de las mezclas de sonido que una vez complementadas con las imágenes darán lugar a la obtención del máster definitivo. En esta parte del proceso, el equipo de producción se ocupa, en otras cosas, del alquiler de salas de montaje, postproducción y sonorización, control de convocatorias y supervisión del montaje. En la producción europea, el realizador o director suele asumir la mayor responsabilidad. En estados unidos solamente los directores consagrados logran el control de esta fase, cuestión que se estipula por contrato. Allí, en la mayor parte de la producción convencional, la responsabilidad principal recae sobre el productor. En muchas ocasiones el proceso termina con la realización de duplicados del máster definitivo o copiado para distribución. Podemos incluir en esta fase la presentación del producto al cliente y/o el inicio de las actividades de explotación, comercialización y distribución del programa, facetas todas ellas que escapan del objetivo de esta publicación pero que constituyen la base de sostenimiento principal de la industria audiovisual. Generando Comunicación-Beatriz Arguello Yofre-Walter Donnerfeld Vivimos en una época en que capturar imágenes resulta accesible a gran cantidad de personas. La tecnología nos lo permite con deslumbrante facilidad. Sin embargo, la posibilidad de “crear” no está en las maquinas, ni en la magia de oprimir botones. Miles de cirugías estéticas no harán a alguien más bueno, así como la técnica no podrá mejorar demasiado una historia mal contada. Es la esencia lo que vale. Y la esencia es esa pasión única con la que damos vida a algo que no estaba. Por pasión dejamos testimonio de lo que pensamos, creemos y sentimos. Todos los grandes realizadores buscaron como hablar desde la imagen. Muchísimos se formaron dentro de la oscuridad de un cine, mirando y admirando. Copiando hasta tener su propio estilo. Preguntándose empecinadamente siempre los cómo y de qué modo podría hacerse de otra manera. Por eso conviene ver muchas películas, ya que enseñan a mejorar nuestro trabajo si le prestamos atención. Incluso las películas mudas son una gran escuela de trucos, que, llegado el momento, pueden ayudarnos a dar realce a una historia Pero sobre todo, y lo más importante, es tomar este aprendizaje como un juego. No le tenga miedo a los botones. Por más que los toque no arruinara las maquinas. Juegue a ver qué pasa si unimos esto con aquello, apretando aquí y allá. Sea constante y repita cuantas veces sea necesario un proceso hasta que lo domine. Y sea paciente, porque este es un camino en el que no conviene creer que se ha llegado a la meta. Siempre es más divertido seguir buscando respuestas y nuevas preguntas con paciencia, empecinamiento y pasión. Producción de televisión para principiantes- Luis Ignacio Ferro El proceso de producción de televisión no puede concebirse como una labor que pueda realizarse por una sola persona. Dada la naturaleza del trabajo, se precisa contar con diversos especialistas dedicados a diferentes actividades de manera simultánea. Es un trabajo colectivo que reúne los talentos técnicos o artísticos individuales de quienes en ella intervienen. La unidad de sus esfuerzos se obtiene sólo a través de un proceso organizado, a fin de obtener el mejor rendimiento de cada una de las etapas y de cada uno de los recursos involucrados en su consecución. Esta cuestión de organización no debe confundirse con la administración de la producción, centrada en dotar de los insumos necesarios para que se lleve a término, controlar la inversión, dar seguimiento a estos procedimientos y ocuparse de los factores necesarios para hacerla rentable. Aunque estos considerandos permanezcan como una preocupación para el productor, no lo hacen sólo un administrador. Fernández Díez (1994:11) asegura que el ámbito de producción excede al de la administración porque “Afortunadamente, los tiempos han cambiado, los productores empiezan a ser considerados parte fundamental del proceso creativo. La capacidad de que disponen para elegir directores artísticos, diseñar modos de trabajo y controlar equipos humanos y recursos materiales hace que cada vez más se refleje en la obra audiovisual la aportación de su trabajo. Sus decisiones enriquecen los productos sobre los que centran su esfuerzo e ilusión.” Para nuestra exposición y a fin de evitar equívocos o malentendidos, conviene señalar que insistiremos en que el productor es, en definitiva, el responsable de todos los aspectos relacionados con la obra audiovisual y que su trabajo inicia mucho antes de la grabación, con la planeación y previsión de las múltiples etapas y facetas que integrará para su ejecución y termina mucho después de la postproducción, con los aspectos relativos a la comercialización, evaluación y distribución de la obra. Una posible definición de su perfil la establece Millerson (1990:412), para el cual el productor es el “Responsable ante la alta dirección de una determinada producción. Se ocupa de la designación del personal supervisor y los equipos; coordinación interdepartamental, aceptación del guión; planificación de la producción. Hay ocasiones en que el productor elige o inicia los conceptos del programa y trabaja con los guionistas. Sus actividades regularmente son: • Coordina la lectura del guión con todos los involucrados: guionista, realizador, asesor de contenido, pedagogo, actores, personal técnico, etcétera. • Elabora el desglose de necesidades de producción (breakdown) con el realizador para conocer cada uno de los requerimientos, sus características y especificaciones para gestionarlos y conseguirlos de acuerdo con el plan de trabajo. • Dirige el scouting o localización de escenarios con el realizador. • Contrata y selecciona (casting) junto con el realizador al reparto para asegurarse que la caracterización de los personajes o voces estén de acuerdo con la idea plasmada en el guión. • Gestiona permisos de grabación, arrendamientos de material, servicios y equipo. • Coordina y soluciona problemas económicos y artísticos que surjan eventualmente en el transcurso de la producción http://camarastv.blogspot.com/2008/02/produccin-de-televisin-como-se-hace.html ¿Cómo se realiza un programa de Televisión?, en la siguiente entrega voy a resumir los pasos más importantes a la hora de realizar una producción televisiva o cine, por lo general las dos profesiones se asemejan en muchas características a la hora de hacer el trabajo, por esta razón solo voy a indicar punto por punto y cada lector tendrá la opción de interpretar cada uno de los apuntes de la mejor manera, muchas de estas reglas o puntos no son necesarios aplicarlos a la hora de trabajar, todo depende del tipo de producción y las facilidades tanto monetarias como técnicas que se tengan para la elaboración del proyecto. En casos de grandes producciones de televisión, seriados, dramáticos, concursos, deportes, musicales entre otros programas, se debe aplicar todo lo que a continuación resumo y buscar la manera de hacer cumplir estas reglas para así poder obtener el éxito sobre la producción de televisión. En ciertas producciones de menor envergadura, solo se utilizan algunos pasos otros no son tomados en cuenta ya que no implican su aplicación y uso en las producciones, en cierto sentido todos los programas que se producen en televisión tienen que tener un orden en su desarrollo, y esto se logra teniendo un equipo de trabajo responsable, ético, cuidadoso, muy interesado en el mismo y no esta demás decirles muy profesional, este último punto se logra a medida de que todo el equipo vayan superando los errores y tropiezos que se puedan encontrar en el camino y las ganas de hacer las cosas bien, no basta decir quedo bien me gusto, es más importante decir que buen equipo tenemos y estoy seguro que seguiremos haciendo las cosas bien, al final el televidente es el que va a indicar la aceptación de cualquier producción no importa de qué tipo y genero de programa estemos produciendo. A continuación mencionaré lo que denominó como Reglas de Oro para la producción de Televisión o elementos básicos y puntuales para lograr éxito en el trabajo: 1.-La Identificación del Objetivo de la Producción. 2.-La Audiencia (Análisis preciso y balanceado). 3.-Estudio de Producciones Similares (Análisis, Ventajas, Desventajas, Fracasos, Éxitos). 4.-El Valor Monetario y Básico de Producción (Costos Reales). 5.-El Argumento o Propuesta de Programa (Libretos, Guiones). 6.-Plan de Producción (Tiempo/Trabajo, Pautas Generales). 7.-El Personal de Producción (Ejecutivo, Producción Presentadores, Talento, Técnico, Auxiliares). 8.-Locaciones o Ambientes de Trabajo (Estudio y Exteriores). 9.-Vestuario Para el Talento, Decoración, Escenografía (Selección). 10.-Personal de Producción Restante (Si Aplica ejemplo, Maquinistas, Efectistas, Grafismo). 11.-Acreditaciones Especiales, Permisos, Seguros, Seguridad Privada. 12.-Selección de Insercopmes, imágenes fijas, VTRs, Grafismo, Efectos Especiales. 13.-Ensayos Generales, Grabación. 14.-Edición (Fases de Pre-Producción/ Post-Producción). 15.-Post-Producción (Producto Final). 16.-Puesta al Aire, Seguimiento de Audiencia y Rating. Como bien pueden apreciar estos puntos son básicos a la hora de sentarse a producir programas de televisión, como explique anteriormente muchos de estos puntos no aplican obligatoriamente en todas las producciones, más bien el equipo de producción debe ajustarse estrictamente a la necesario esto dependiendo del tipo de producción, pero todas estos puntos o deben plantearse en las reuniones de trabajo de producción, planificación y así obtener las conclusiones finales para el trabajo de producción. La pre-producción es la etapa previa a la realización y está considerada como la más importante de la producción. Consiste en el proceso inmediato anterior a la grabación o transmisión de un programa televisivo, en donde se lleva a cabo la conjunción de todos los elementos que integrarán la producción y realización de un programa, esto se lleva a cabo en varias reuniones donde participan todos los directamente involucrados con la grabación o transmisión, organizando y coordinando los elementos que intervendrán en la producción que son:
En la pre-producción se verifica que nada, absolutamente nada, falte en la producción. Y aunque la lista parece larga, nada es imposible cuando se sale a grabar así que es mejor prevenir que lamentar. Con una buena pre producción se garantiza una buena producción. La Producción es la realización del programa en sí, la grabación ya sea en estudio o exteriores, de todo lo planeado en la pre-producción. En esta etapa es necesario seguir al pie de la letra el break Down o plan maestro de trabajo. Si el break Down está bien, toda la producción será exitosa. Aspectos a tomar en cuenta en el desarrollo de la producción:
La Post-producción es la etapa decisiva de todo el proceso pues implica cómo va a quedar conformado al final el programa. En esta etapa es cuando se realiza la edición, la inclusión de efectos digitales, la musicalización, la grabación de incidentales y locutor en off, titulaje, etc. De ella depende que el programa sea bueno o malo. Las etapas anteriores pueden haber sido exitosas pero si la post-producción es mala todo se habrá echado a perder. Esta fase incluye:
| Una producción audiovisual pasa, necesariamente, por diferentes fases desde el momento de su gestación hasta su presentación definitiva. En cualquier caso se parte de un documento descriptivo que define el proyecto y que presenta su propio autor o un director creativo encuadrado en una estructura de producción. A continuación se procede a la realización de un análisis de la viabilidad del proyecto que sirva para tomar la decisión de llevarlo a buen fin o desecharlo definitivamente. Si la decisión ha sido positiva se trabaja en la consecución de fondos para la producción. Se elabora el plan de trabajo o plan de producción para lo cual ha sido preciso efectuar múltiples desgloses a partir del guión técnico, se determinan las necesidades de todo tipo inherentes a la ejecución del proyecto, se diseñan planes de trabajo, se contratan profesionales diversos y servicios, se asignan recursos económicos que deben preocuparse cumplir en fases posteriores, se buscan las localizaciones o lugares donde se grabara o rodara , se construyen los decorados y las operaciones necesarias para que las fases posteriores se desarrollen con el máximo de planificación y mínimo de imprevistos. Una de las fases más creativas del proceso de producción audiovisual que es la del montaje, edición y postproducción. Se trata de dar forma al programa a partir de las imágenes disponibles. Como último paso, se precede a la elaboración de la banda sonora del programa y a la realización de las mezclas de sonido que una vez complementadas con las imágenes darán lugar a la obtención del máster definitivo. Vivimos en una época en que capturar imágenes resulta accesible a gran cantidad de personas. La tecnología nos lo permite con deslumbrante facilidad. Sin embargo, la posibilidad de “crear” no está en las maquinas, ni en la magia de oprimir botones. El productor es, en definitiva, el responsable de todos los aspectos relacionados con la obra audiovisual y que su trabajo inicia mucho antes de la grabación, con la planeación y previsión de las múltiples etapas y facetas que integrará para su ejecución y termina mucho después de la postproducción, con los aspectos relativos a la comercialización, evaluación y distribución de la obra. La pre-producción consiste en el proceso inmediato anterior a la grabación o transmisión de un programa televisivo, en donde se lleva a cabo la conjunción de todos los elementos que integrarán la producción y realización de un programa, esto se lleva a cabo en varias reuniones donde participan todos los directamente involucrados con la grabación o transmisión, organizando y coordinando los elementos que intervendrán en la producción La Producción es la realización del programa en sí, la grabación ya sea en estudio o exteriores, de todo lo planeado en la pre-producción. En esta etapa es necesario seguir al pie de la letra el break Down o plan maestro de trabajo. Si el break Down está bien, toda la producción será exitosa La Post-producción es la etapa decisiva de todo el proceso pues implica cómo va a quedar conformado al final el programa. En esta etapa es cuando se realiza la edición, la inclusión de efectos digitales, la musicalización, la grabación de incidentales y locutor en off, titulaje, etc. De ella depende que el programa sea bueno o malo. Las etapas anteriores pueden haber sido exitosas pero si la post-producción es mala todo se habrá echado a perder. | ||
Texto definitivo: | En primer lugar es importante aclarar la función de un productor, que bien podríamos decir que entre la sociedad está mal definida; el productor es el encargado de propiciar todo el ambiente necesario para que la producción audiovisual se desarrolle sin ningún tipo de contratiempo, está encargado de su función absolutamente durante todo el proyecto, desde la pre-producción hasta después de la post-producción y de él depende gran parte del éxito de dicho audiovisual, al coordinar muchos aspectos del mismo como la elección del personal, de los actores, de las locaciones, la aprobación del guión, realiza el breakdown y soluciona las necesidades que se presenten antes, durante y después de la producción de la obra. Nos parece importante resaltar lo que sabiamente afirma Beatriz Arguello y Walter Donnerfeld en Generando Comunicación: “la posibilidad de “crear” no está en las maquinas, ni en la magia de oprimir botones”[1] Ya definidas las funciones de un productor de televisión, evidenciamos que la producción de un programa de televisión se divide en tres partes: Pre-producción, producción, y post-producción, todas igual de importantes y necesarias, como lo dice Federico Fernández: “Una producción audiovisual pasa, necesariamente, por diferentes fases desde el momento de su gestación hasta su presentación definitiva”[2] En la pre-producción podemos decir que se hace toda acción necesaria para que no exista ningún contratiempo en las siguientes dos etapas del proyecto, se planea absolutamente todo y se preparan todos las aspectos necesarios para que se desarrolle efectivamente la producción del audiovisual. Entre los puntos más importantes que se puede destacar dentro de esta fase están: el análisis del guion y la fabricación del guion técnico, en el cual se muestra exactamente lo que se va a hacer en cada escena tanto técnica como literariamente, es decir, movimientos de cámara, locación, ángulo de lente, encuadre, así como actitud del actor, vestimenta y lo que se vaya a decir; en la pre-producción también se hace la búsqueda de locaciones, de personal para la producción, se hace el casting para elegir quienes van a intervenir en el video, al igual que un plan de producción que debe ser seguido tal y como se lo plantea, una estrategia de recursos económicos que debe ser controlada por un experto en finanzas para que no se eche a perder todo el proyecto y muchas otras cosas que permiten que todo funcione efectivamente. Por otra parte, pasamos a la segunda etapa, la producción, en la que se desarrolla el proyecto y se hacen las grabaciones y el rodaje de la obra audiovisual utilizando los guiones, y el plan de rodaje, al igual que se comprueba que no falte nada para que lo que se va a grabar pueda desarrollarse sin problemas; es la etapa en la que entran a jugar un papel fundamental todos los participantes de este proyecto, pues ponen a prueba sus habilidades para que trabajando en equipo y coordinadamente se logre un rodaje perfecto y que cumpla las expectativas del proyecto deseado. Por último, se desarrolla la post-producción, en la que después de organizar todas las escenas grabadas, se las monta en un editor y se corta las partes sobrantes o erróneas, de ahí se edita absolutamente todo con la aplicación de efectos especiales, se crea la musicalización y se la monta en el story board, se titula y se pone créditos al video, se graba voces en off, para por ultimo renderizar todo el proyecto, generando un master que sería un solo archivo de video. Después de tener listo todo el video, es hora de enviarlo a un control de calidad, publicitarlo, venderlo y distribuirlo a quienes estén interesados en ello. | ||
Evaluación: | Pensamos que nos fue muy bien en el desarrollo de este trabajo debido a que aprendimos los pasos necesarios para la producción de un proyecto televisivo, con las funciones específicas de cada miembro interventor en él. Aclaramos lo que era un productor y de ello estamos muy satisfechos pues teníamos un estereotipo distinto a lo que realmente son y lo que hacen, entonces es importante aprender cómo se produce televisión sobre todo en nuestra carrera. Así mismo desarrollamos a cabalidad la pregunta planteadada y por eso pensamos que este trabajo está muy bien sustentado en fuentes confiables e interesantes. | ||
[1] ARGUELLO, DONNERFELD, Beatriz y Walter. Generado Comunicación: Como hacer un video: Introducción. 3 Ed. Buenos Aires, Argentina: Paulinas grupo editorial latinoamericano, 2001. 2p
[2] FERNÁNDEZ, Federico. La dirección de producción para cine y televisión: El proceso de producción de programas.1 Ed. Barcelona: Paidós ibérica S.A, 1994. 47 p
